乐手的出路（2） 职业乐手收入主要取决于他服务于的明星的咖位大小、和该明星的关系、自己在团队中的地位。很多时候这种合作只是临时的、一次性的，毕竟有实力常年养着乐手团队的艺人其实很少。往往是某艺人有演出了，公司提前招聘一批乐手，通知下去曲目，然后乐手要能扒歌又快又准，然后把演奏、音色、台风等都搞到专业水准，上台前艺人可能只跟乐手排练一次，你就得保证在演出时达到一个不错的结果。很多"玩摇滚的玩地下的"瞧不起雇佣乐手，但雇佣乐手也不是你想当就能当的，很多地下乐手的业务能力可能根本达不到这种程度。 艺人伴奏乐手这个圈子很小，很多都靠熟人介绍，外人很难挤进去，因为甲方不想试错。如果别人给你介绍了个活儿，你去了没干到让甲方满意，放心，没有人会当面说你、指教你，只是下次人家不会再找你了而已。从这个角度来说，可能原创乐队成员之间互相提要求，反而是因为大家的合作关系更紧密。 职业乐手服务于明星歌手艺人。这种艺人的粉丝基本上只关注艺人本人，对是谁给他弹琴打鼓并不在乎。而且艺人所演唱的作品，往往是公司收来的或者专门的作词作曲编曲人创作的，乐手只是copy或者稍加改编。所以尽管做职业乐手的收入不菲，也有很多大舞台，但是成就感很可能不如成功的原创摇滚乐手。 有志于学吉他贝斯鼓的孩子，绝大多数是因为一开始喜欢那些原创摇滚乐队，受了里面的“个性乐手”的感召而走上这条路，但是后来逐渐发现这条路太难了，自己做不到，或者更需要赚钱，而"被迫"转型成为职业乐手。 这种情况在中国尤其严重。原因：国内摇滚乐起步晚，根基差，市场差，有情怀和能力运作原创摇滚乐的公司本就很少，网络音乐时代的到来又摧毁了唱片产业，就更导致能运作原创乐队的公司数量更少，涵盖的风格也少，摇滚乐的市场常年很小，做原创摇滚乐队的上升渠道非常少，尤其是在近几年音乐节井喷的情况出现之前，能靠原创摇滚乐谋生的人屈指可数。 就像李延亮当年在采访里说的，一开始他只想把超载乐队做好，做摇滚明星，后来熬到出专辑了发现这条路还是吃不了饭，为了生计只能去给别的歌手录歌，伴奏，一开始不情愿，后来逐渐也觉得挺好，给他带来了业务上的新机遇，以及更大的收入和名气。当然，也得是他的业务能力足够好，为人处世也在圈内有口皆碑。

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