「在偶然中寻找秩序」
镜头是比语言更真实的内心独白，你的喜好、你所关注的、你的偏好、你的性情、你对人事物的理解、你的价值观甚至你处事的方式，会结合沉淀后的审美能力，综合地体现出来。
记得刚想学摄影的阶段，我只会拍静物，也只敢拍静物，后来的瓶颈阶段，才迈开了扫街的步伐，开始，还是不敢拍人。
胆胆怯怯，也遭受过拒绝，从抓拍到怼脸，从偷拍到光明正大地获得对方的允许而拍，从陌生人到家人，两年多以来，一步步地改变着，这个过程进展很缓慢。
但却越来越接近，我心里的期待。
我更关注「人」，去体会他们身上自带的独有的气息。
Alex Webb的镜头里，每一个人都是主角，都有自己的故事，似乎在表达着每个人，都值得被认真对待、都值得被重祝与珍惜。
也许，能打动我们的不是画面，而是镜头后那双不断去发现的眼睛，与充满慈悲和爱的心境。
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关于街头摄影大师Alwx Webb相关简介的内容，转自【曝光不足】：
几乎所有刚接触摄影的朋友，都会被前辈善意教导：摄影要学会做减法，思考画面的主体是什么，其他的元素是否有突出主体。当我第一次看到Alex的照片时，看到那一张张，找不到主体，又到处是主体的照片，令我大为震撼。
AlexWebb，1952年出生于美国旧金山，是最负盛名的街头摄影师之一。他的照片以复杂的构图，碰撞而大胆的颜色令人印象深刻。构图中仿佛同时承载了空间、光线、颜色、形式和场景，他把复杂的一切用强大的逻辑编排的井然有序。于Alex而言，构图是看待世界的角度，而看待世界，是一个非常复杂和无法解释的体验。随着年纪的增长，AlexWebb并没有觉得更加了解世界，相反，不确切的答案越来越多。
我常跟朋友开玩笑说，Alex的照片我一般会分为两类，一类是我拿来学习拍摄角度，拍摄方式的；另一类则是无法模仿，属于妙手偶得之的经典。
然而，这种偶然绝非运气，而是Alex严谨、勤奋的结果。他通常会在早上光线最好的时候去拍摄，然后等光线慢慢没有那么好的质感时，停下来吃早饭并且休息一会，然后下午又继续去拍摄一直到太阳落山。
或许此时，你可以理解为什么Alex被人问及摄影技巧时候说，“街头摄影有百分之九十九点九都是失败的”
几点关于Alex的趣事，可能会让你对这位伟大的摄影师有更为生动的了解：
1、Alex的妻子Rebecca也是一位摄影师，两人的摄影风格既迥然不同，又在某些地方有着奇妙的重合。
2、推荐Alex的画册《The suffering of
lighting》，中文翻译是“光之苦”，该书是他30年作品的精华，仅有120张，可见经典的概率是非常非常之低的。
3、 Alex原本都是拍黑白的，但在一次海地旅行中，发现了“一个未知的、充满活力的、也是原始的世界”，意识到自己不仅要通过新闻摄记者来拍摄，更需要以一个普通人的方式来记录。
评论：
羽毛君: 看完了文字
街头摄影其实很有魅力，它和人像完全两个范畴
街拍是不断往内发现自己的旅途
