古典这个风格，指向性是精致、华贵、半新不旧。
西式的古典，秩序来自神性与兽性之间微妙的转换，哀怨的女人、野心勃勃的女人、沉浸享乐的女人，情绪大鸣大放（这里的情绪不是人物的表情，而是整体画面的氛围感，题材、调子、表现形式等等）。
中式的古典，秩序是严丝合缝的收，无喜无悲，神性与兽性执其两端而居其中，表现的是什么位置\身份上的人符合什么样的最高标准。
当代的流行文化给看客传递的信息大部分是西式的放，摄影师也是，并不是调几个色调就能碰瓷中式。还是留在西方艺术的逻辑舒适区里，至少保证出品。
这是钟楚曦的一组旗袍大片，旗袍是GUO PEI 2017 秋冬高定系列。
我看这些东西的逻辑在整体的画面协调度，是创作者视角。最基础的是画面关系逻辑，然后才是模特本人的内核，才是围绕ta本人配置的元素，穿什么衣服画什么妆是最次要的。
这组片最精彩的地方在哪儿？
是对照。
旗袍的廓形像什么？花瓶的曲线。
旗袍的质感是什么？丝绸。
丝绸的光泽对应的是什么？螺钿漆器屏风的光泽。
比如旗袍的墨绿和金色对照屏风的秋香绿。
比如前景中的天青品蓝花瓶，旗袍金色绣片，盆景的薄红琉璃假花，画面三原色具在，平衡达成。
在这个大和谐画面关系设置中，人真没那么重要了....
钟楚曦是很漂亮很有气质很有星味，也有大美女的硬件，但她不是古典型，她的基因风格是戏剧型，所以她非常适合穿夸张华丽的衣饰，在这个场景里一点都不违和。但她不像在这个场景里生活的人。
但模特换成古典型的天仙，整个画面会更和谐，风格更统一。
钟楚曦的思路是很聪明的，等于弯道超车知道吧，超了她原生基因的车，到极致了。她的妆面都是她自己画的，那个眉毛非常有新意，是唐代最流行的却月眉。
我们普通人是可以借鉴的。
几幅古典肖像画的屏风，对比下画面的逻辑关系。
区别是现代的二流时装大片突出的是衣服，明星借到哪个品牌的衣服是凸显她资源好的标志，本身资质好的穿起来相得益彰，资质不好的穿起来就是沐猴而冠。驾驭知名设计师作品这个状态极少极少，这个话题以后展开。
而古典肖像画突出的是本人，以及本人传递出来的情绪，其他元素都是为人服务的。
PS：有姑娘问我为什么能每天写那么多字找那么多图，主要是因为我刷手机的时候脑子在飞速运转，不自觉就调用之前看过的资料、信息，虽然不是冯衡复印机体质，但也接近勉强王语嫣水平，然后再排列组合建模，寻找证据形成结论。这个过程几乎是肌肉记忆。洗稿不洗，因为不是我的结论，我要印证要花更多时间搜集资料来印证，不划算。
别人洗我稿无所谓，洗稿的速度跟不上我脑洞更新速度。在我框架之上优化词汇与描述，那是人家的本事。立意和风格模仿不来，解释权在我。
审美和哲学息息相关，初步涉猎会觉得云里雾里，意识形态的东西能精准描述少之又少，只能通过类比才能勉强说明。通过类比说明也只是其中一个维度，因为整体是个立体的模型。
评论：
翌欣: 完全没认出来是钟楚曦，确实比她现代装看着高级
不打伞的小蘑菇: 感觉和倪妮风格类似、就是觉得不出彩。感觉换上陈红、周韵、袁泉顿时就大气起来了。真的是元素突出人物。
林墨生: classic是指永不过时吧。所以一般不会用流行元素
