可能是因为我即将结束这20天每日书店打卡，最近选书的时候常常觉得这本好，那本也不错，和我之前看电影一个感受：越看得多越觉得自己以前看的太少，还有更多好东西想要去看。
《浮世画家》，有点厚却很好读的一本书，最大的写作特点是：作者石黑一雄使用一种激动人心、更加自由的创作方式——一种能够让丰富的色彩跃然纸上的创作方式，一种能够描绘出银幕无法捕捉的内心活动的创作方式。他用叙述者的思维联想与记忆漂流在段落与段落间推进，就像一位抽象画家在画布上随心所欲地放置形状与色彩那样创作小说。将两天前的一幕场景与二十年前的另一幕场景并置，请读者去思考两者间的联系。他的这种写作方式甚至比故事情节本身更吸引人注意，据石黑一雄本人所说，其写作灵感来自于普鲁斯特的《追忆似水年华》第一卷（Remembrance of Things Past，当时的书名就是这么译的）。“就这样，我开卷读了起来。我当时依然发着烧，这或许也是一个推波助澜的因素，但总之我被“序言”和“贡布雷”两部分完全迷住了。我读了一遍又一遍。除了这些章节本身纯粹的美感，我还为普鲁斯特从一个章节衔接到另一个章节的手法所倾倒。事件与场景的排列并不遵循通常的时间次序，也不遵循线性的情节发展。相反，发散的思绪联想，或是记忆的随性游走在章节与章节间推进着文字。有时，我发现自己在问这样的问题：这两个看似毫不相干的瞬间为何会在叙述者的头脑中并列出现？”
石黑一雄有一段关于文学作品和电视剧本的思考很有意思：“有一阵子，对于我的首部长篇我还是颇引以为豪的，但是到了那年春天，一种挠心般的不满感开始露头。问题出在这里：我的首部长篇和我的首个电视剧本太相似了。相似点不在于主题素材，而在于方法和风格。我越看这件事，就越觉得我的小说像是一个剧本——对白加上表演指导。某种程度上说，这一点并无大碍，但我此刻的愿望是创作一部只能以书页传达的小说。如果我的小说带给别人的体验与看电视大同小异，那么这样一部小说又有什么创作的必要呢？如果文字小说不能提供给读者某种独有的、其他媒介无法呈现的东西，那它又怎敢奢望能对抗电影和电视的力量呢？
最后这句话我反复看了几遍，有这种自主意识的作家怎么可能写不出好作品呢？ “如果文字小说不能提供给读者某种独有的、其他媒介无法呈现的东西，那它又怎敢奢望能对抗电影和电视的力量呢？”
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