一个人60min即兴演奏。
Keith Jarrett 1975年《科隆音乐会》。
爵士音乐史上的奇迹。即兴作曲/钢琴独奏之经典。
1975年1月27日，年仅17岁德国女孩薇拉·布兰德斯，德国最年轻的音乐会策划人，说服科隆大剧院，为美国钢琴家Keith Jarrett，举办一场深夜即兴爵士音乐会。
但主办方没能按要求，准备好合适钢琴。Jarrett试琴发现错音很多，直接走人。小姑娘追出去，大雨中隔着车窗，哀求Jarrett留下演出。终铸传奇。
Keith Jarrett就在这架坏了的钢琴上即兴弹奏。
Part one，开头那串音符一出，如受神启。
抬头望见，漫天恒星，熠熠生光。
演奏开始时，引用了科隆歌剧院信号钟旋律，观众们发出一阵细微笑声。
Jarrett避开那些高音部分。一直用键盘上中音区部分演奏，这使得音乐非常舒缓，还有环绕音效果。而且，因为那台钢琴的声音太小了，他要在低音区制造一些有轰隆隆声的即兴重复片段。
演奏过程中Jarrett还有数次“嚎叫”，是因为当时手指跟不上他脑子里的灵感，他感到不满和沮丧。事后他解释说。
全程即兴，可称通神。
评论：
作者: Miracles always happen inadvertently, let you unexpected.
作者: 约翰·伯格曾在《立体派的时刻》文章中写道，“在某个瞬间，一段音乐可以开启一条通往所有艺术本质的线索。”对于伯格所说的那种暗示力，对于“相比之前无数未被察觉的沉默，那瞬间的突兀”，在Keith Jarett手指触及琴键的那一刻，我们能最强烈地感受到。
令人惊叹的是，这种正在目睹创造性时刻的感觉，几乎不会随着Keith Jarett音乐的继续而减弱。在Keith那里，音乐创造的持续不断使伯格所指的“瞬间”被包含在演奏期间的每一秒。那就是为什么他的音乐有种自成一体的时间感，并能将我们如此亲密地吸人其中。
相反，他采用了自己独特的创造方式，让自己的思想尽可能地一片空白，而音乐似乎只是在吹拂着他。
作者: Keith Jarrett是最欧洲化的美国音乐家，也是从西方古典音乐中受惠最深的(他为ECM录制过巴赫的《十二平均律》）
在他大部分独奏作品中，对节奏和即兴毫不动摇的坚持 —— 当Keith Jarrett处于最佳状态，各种类型的音乐在他作品中舒展漂流，却没有任何束缚感，没有努力要把那些截然不同的影响结合起来的刻意感。
