我理解の音乐：
我开始接触音乐，是从我高中开始，那时流行MP3，戴着耳机走在路上就觉得很时髦，当时也只是想跟风，让自己看起来比较新潮，渐渐的接触了解，也开始喜欢，像周杰伦、林俊杰这类大众歌手的歌曲，周杰伦那独特抓耳的旋律搭配含糊发音的演唱，为了了解唱的什么，我还专门上网去查了歌词，我觉得周杰伦的唱腔至少成就了半个方文山。当看到周杰伦弹钢琴，我又觉得弹钢琴超酷的，也开始接触钢琴，同时还有小提琴、交响曲等等各种乐器的音乐，从此让我打开了新世界的大门，以前音乐课经常听老师讲些高深的乐理，总认为这些高雅的艺术，也非我这等俗人能理解，但真正去接触发现其实音乐的包容度很大，它可以弹出高大上的古典曲目，同样也可以弹接地气的二次元音乐。刚开始听钢琴曲还得是朗朗演奏的，毕竟是天花板嘛，我也算是高门槛起步了，他弹的《钟》也确实理解不来，但是觉得超牛，对节奏和力度精准的把控，快到出现残影的手速，不亏是技术流。朗朗曾弹过《圣诞快乐劳伦斯先生》，可能算的最完美的，运用很多技巧，那精确度也让人感叹，如神一般的演奏，却不知为何，我始终更喜欢坂本龙一的，可能有原作曲的光环，也可能音乐本就应该是感性的，坂本龙一的音乐相比朗朗的弹奏少了技巧，少了轻重缓急，抑扬顿挫，在该前进的时候不拖泥带水，在该停下的时候果断坚定，我猜他一定是经历过什么。看过一次采访，他是这样说的：我曾经非常讨厌弹奏《圣诞快乐劳伦斯先生》，讨厌公众的印象如此的固定，因此我有10年左右的时间坚决不在演奏会上去弹奏它，因为我无论走到哪里都会被人问，您能否演奏一下《圣诞快乐劳伦斯先生》啊，没完没了，简直受够了！然而这一切却在一次观看演唱中得到了改变，在现场我和所有的观众一样都在等待着歌手演唱他的成名曲，但是那天他却好像故意吊着观众的胃口一样，迟迟的不唱，等到最后的最后，他终于演唱了这首歌，而我的心终于得到了满足，因为能在现场听，太好了！虽然后面还有返场的曲目，但是我听完这首就回家了。而这个时候因为固执而拒绝弹奏《圣诞快乐劳伦斯先生》的我突然的明白，轮到自己去别的音乐家的演奏会，就会因为听不到代表曲目而烦躁不安，所以那一刻我瞬间就想通了，我不应该否定那些只冲着聆听《圣诞快乐劳伦斯先生》的观众的存在，我也不愿意在把改变别人的看法当做自己的动力，因为只要能够默默做自己喜欢做的音乐就足够了，虽然我最后的一首作品不一定是最好的，但我再也不会把打破这种刻板印象当做余生的目标。天呐！你能想象一个大师也有矛盾，也有不满，也有普通人一样的小心思，在反复挣扎中把情感揉进了作品中。去年教授离世，纪录片里有他生命最后的两天，骨瘦如柴的他带着氧气罩对镜头乐观的比了剪刀手，面前的手机正在播放着曾经的演奏会，他晃动手掌打起了节奏......生命最后的一小时，失去意识的他手指依然在弹奏着，完成了人生的谢幕演出。是怎样的热爱，才能让人如此沉溺于其中；又是怎样的幸运，才能把热爱变成一生的事业。这首曲子很长，他用一生去弹奏；这首曲子很短，只够说一声“圣诞快乐劳伦斯先生！”
现在我已习惯在晚上用一个舒服的方式或坐或躺，关上灯，带上耳机调上适合的音量，闭上眼睛的享受一段独属于自己的沉浸式音乐盛宴。
最后分享几首最近在听的纯音乐，记得带上耳机安安静静的听会更有味道。
Ayasa的 告白之夜、我爱你、渡月桥思君、打上花火
碳村由紀子的 风居住的街道
坂本龙一的 圣诞快乐劳伦斯先生
和田薰的 穿越时空的思念
S.E.N.S.的 伽罗
评论：
