自2014年开始接触摄影，那时我还在职场上工作，对摄影的理解几乎为零，只使用老式胶片相机。直到2014年，我才第一次见到单反相机。非常感谢我的老师，他的纪录片《心象》在意大利的电影节上获得最佳导演奖。能够拍摄到现在的作品，离不开他的悉心指导。他教会我，摄影不仅仅是按下快门，而是要将最完美的瞬间定格。每个摄影师对摄影的理解都是独特的。 在与客户沟通之前，我会提前了解他们的需求。作为摄影师，我也经历过失败。以下是一些常见的原因： 1. 摄影师的审美观念包括色彩、构图以及人物的表现力，尤其是服装和妆容的搭配。在拍摄前，沟通至关重要。如果没有良好的沟通，我建议摄影师不要轻易拿起相机。简单的妆容和服饰在拍摄时往往更具挑战性，而夸张的造型则需要摄影师的创造力和模特的表现力。 2. 我坚持认为，没有拍不好的模特，只有不会拍的摄影师。虽然这句话可能会引发争议，但每个人都有美的一面，关键在于摄影师能否捕捉到。我拍摄了很多作品，虽然风格大同小异，我在旅拍中尽量固化每个场景和人物的表现力。近年来，我也在思考自己的拍摄目的。经过多年的拍摄，我几乎走遍了能拍摄的地方。因此，我选择租一个院子，给自己更多思考的时间，并与每位客户进行深入沟通，创造一个轻松的拍摄环境。当然，有时会有临时的拍摄订单，这也反映了我在沟通上的不足。模特在拍摄时看到镜头可能会感到不自然，我努力在拍摄过程中与他们聊天，放松气氛。然而，旅拍的固化现象让我意识到，尽管我尽量减少接单并提前与客户沟通，但还是难以避免一些问题。因此，我需要不断学习和提升自己。 3. 在后期处理方面，我的短板在于大多数颜色都是相机预设的，我的后期修图主要集中在皮肤调整上，这也是我需要改进的地方。 摄影改变了我的人生轨迹，从保安、快递员、外卖员到销售、厨师和领队，直到今天。摄影的门槛并不高，但要成为一名优秀的摄影师，需要时间、经历和审美的沉淀。摄影是一种记录生活的方式，只有不断探索、创新，才能达到自己的高度。好的照片不一定是美的，但一定有其独特的意义。我很荣幸能够为每位客户记录下美好的瞬间。对于未能拍好的作品，我深感抱歉，尽管我的水平仍有待提升，但我始终用心去记录每一次按下快门的瞬间，因为我热爱摄影，珍惜每一个捕捉到的时刻。生活是随意的，遇见了就值得记录！

评论：