听完昨晚汪苏泷和薛凯琪演唱的《蔓延》版本，我的直观感受是「一代版本一代神」，时代更替下（但其实都一个时代）不同的编曲所能产生的结果是天差地别的。
初代版本是吴庆隆编曲的，听歌如临境，悠扬的弦乐编曲架构下，把歌名的蔓延一词通过音律的模式延展传递。1997年这首歌被选为李安导演《冰风暴》的中文主题曲，从编曲中听到的笛子缔造出一幅生动千回百转的遗憾画面，这是可以脑补在心里的歌曲印象。过去的编曲思路喜欢用钢琴做大量的铺垫，因为好听，也因为真的从歌曲创作出发，选用了合适一首歌的创作方式。
第二个较为广传的版本是吴青峰和路嘉欣在天赐的声音演唱的《蔓延》版本，编曲则是四位创作者共同完成的，钟承洋/黄群翰/张少瑜/黄亮杰的编曲，人多了，但做出来的版本却简洁耐听，这一版的简洁精致到每个乐器的声音都清晰的为情绪做铺垫，木吉他取缔钢琴的声效结果就是收获近距离诉说的感觉，这是一个在节目表演的舞台，也让你感受到如临现场听吴青峰和路嘉欣演唱一般，我想，这是吸引我的地方。我也喜欢这一版对原版的情感保留，保留住「缠绵」的情感一面，在不对原曲架构大调动的情况下，听到歌手本真的声音，能引人听进去，是需要的。
第三个版本还是在天赐的舞台，也是大变动更多的一个版本。编曲人金若晨既改编成R&B形式，又加入city-pop容易出经典的一种改编方式，已经是除了词曲外相当于重新做一首歌曲了，做成如此丰富甜美的内容需要蛮大的勇气作出决定，因为不做歌词的改变，很难说服自己真的可以笑着接受唱「没有你的世界/荒芜一片/思念静静蔓延」，蔓延的到底是什么拧巴的思绪，以至于可以笑着说出这么悲伤的文字。
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