卡蜜儿的逝世成为了莫奈绘画的分水岭 前期还有很多对于人物的兴趣 1879年进入40岁的莫奈一直到1926年去世 基本以风景为主 他开始观察同一事物同一意象 在不同季节不同时辰不同气候下的变化 那是“光”给予的色彩与温度的变化 时间史诗下的《干草堆》《杨树》《鲁昂教堂》《伦敦国会大厦》系列 画卷上的“物”反倒成为了“光”的参照物 从春夏秋冬、黎明黄昏、晴天白雪、明亮迷雾中 我们得以联结莫奈想要表达的“时间的无限性与连续性” 从此他的画不止是空间二维的呈现 还有了东方哲学的时间的维度 一个靠眼睛吃饭的画家 晚年经历了社会动荡：第一次世界大战 也经历了自身身体的残缺：白内障 直面失去视觉的恐惧 在混浊模糊中创作 他真实体验到了肉体的有限和偏差 世俗的“眼”关闭了 心灵的“天光”汩汩乍现 眼睛瞎了 留存于记忆中的光与色彩不熄不灭 反而了悟了作为“身体”“感官”的局限性 以及“心灵”“意识”的无限性 晚年的《垂柳》真美 是对战争中消逝的生命的哀悼与敬畏 垂柳是垂下的泪水 是对战争的哭泣 是对死亡的哭泣 是对身体残缺的哭泣 是对亲人分离的哭泣 由此，像一位修行者 回到了内在 最后的礼物——《四季睡莲》 是莫奈向内深深的凝视和静静的观想 于全然的孤寂中打开了“第三眼” 大音希声，大象无形 一切光影如梦幻泡影#📖

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