关于这段时间声乐方面的一点思考和感受： 第一个是关于唱歌的位置和共鸣。其实虽然这个问题从第一天上课老师就一直在强调，而且关于如何唱出正确的位置也训练了很长很长时间，但最近我才真正深刻的理解了一个好的发声位置的重要性。因为我本身声带边缘震动的能力很强，属于假声条件非常好的，所以唱的时候很容易依赖自己的喉咙去唱。在清唱的时候，听自己这样的声音也会是一个很响很亮的声音，会让我误以为这是一个很强声压的声音，其实不是。一旦跟乐器和伴奏和在一起，这个声音没有足够的穿透力，很容易就会被压过去。但是挂在面罩位置的声音就会很透，很圆润，能传出很远，这才是一个好的声音。这是我最近听自己录的歌感受到的。当然了流行歌手可以依赖扩音，现场可以有扩音话筒，但对于一个专业歌手过于依赖这些设备是不行的。我还想起几个月前去听黄妈的演唱会，第一首歌是《无聊的》，很轻巧的一首歌，但她一开口那个声音你在现场明显就能感觉到很深的功力，高位置低喉位，声音是一条很清晰的线，即使她音量没那么大。这一听就是专业歌手。 另外一个是关于音准的问题。说实话我以前真的没怎么关注这个问题，因为我的音准相对来说一直是不错的。但是老师说在歌里面经常能听到很多不准的地方，因为技术上的一些小问题小拉扯，有时候这里偏低一点点，那里有一个不该有的小滑音，什么地方有些抖动，都会对音准造成影响。我最近在录歌的时候会很认真的听哪里音准有问题，还真的听出不少。唱歌保持非常非常好的音准是一件非常累的需要花很多很多精力的事情，每一句之前都要想好这句话哪里可能会出现小的音准偏差。但这也是专业歌手和音乐爱好者之间的区别之一。#音乐人生 #音乐拯救世界

评论：
今天刷题了吗: 哥们 能跟你学吗[捂脸哭][捂脸哭][捂脸哭]
作者: 我不是声乐老师哦哈哈[捂脸哭]