刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之——
“我没想成为大师，只是随便玩玩，随便找个老师就行了”
文：刘陆伟（音乐制作人、唱作人、录音混音师、吉他手、释魂乐队主创）
有个梗反映的情况和这类似，很多不愿意健身的人的理由是“练成肌肉男那样不好看”，好像只要他们一健身就能练成健美选手那样，哪有那么简单呢。成为吉他大师，或者能够靠吉他吃饭，是很多又有天赋又勤奋的吉他手也没能做到的事情，这个影响因素太多太多，哪有那么简单。我们讨论的前提，就是适用于绝大多数普通人的情况：培养一个业余爱好。就这个目标而言，也不意味着不该重视教学的质量。
“业余爱好”的意思是我们不一定非得学到多高阶，比如不一定非得能弹得多快、多花哨、多高难度；不一定非要把乐理学得多精通、多深入；不一定非得学到自己能创作出特别高超的作品的程度等等，而不是说我们就得学一堆错误的姿势、动作、观念，反反复复走前人走过的弯路，让自己的学习效率非常低下，浪费更多的时间金钱来改正已经练成顽固习惯的毛病，对吗？
普通人的目标可能就是能弹一些自己喜欢的、简单的小曲子，不管一个曲子的难度是初级还是中级还是高级，你的完成度的质量也有高低之分，哪怕是一个简单的曲子，一个人如果一直处于低质量完成度的状态：磕磕绊绊，满是漏洞，由于姿势错误自己弹着难受，弹出来也不够悦耳、不够好听，自己和旁人听着也难受，那他就很容易失去兴趣，以至于半途而废。如果彻底放弃了，那么之前所有的投入和努力也算是白费了，这样的例子简直不要太多。
反过来，如果一个人在初学阶段能够找到教学水平高、教学经验丰富的老师，能够得到好的指导，能在一开始就学到正确的姿势、动作、练习方法、知识和观念，他就会少走很多弯路，少经受很多不必要的困惑、挫折和痛苦，能更加高效地达到“弹一些自己喜欢的曲子”的程度，哪怕他的目标不是为了拿音乐当职业，他也会在音乐中得到更多的乐趣和成就感，今后的人生中或许有了空闲就还会时不时拿起乐器，修身养性，自得其乐。而不是“三分钟热度”，瞎拨拉一阵子后感觉没长进，自己也不知道问题在哪，或者自以为是因为自己“没天赋”，就彻底扔下吃灰，再也不碰了。
很多人有个误区，以为新手划不来找教学水平高、教学经验丰富的老师，觉得这样是“杀鸡用牛刀”，他们想当然地认为，自己先通过自学或者随便找个收费低的地方先把“简单的”学会了，再找更好的老师。而我认为，初学阶段其实才是最重要的阶段。初学阶段对于老师的教学水平和教学经验的要求，并不比所谓的“高级阶段”的要求低多少。社会上能真正做好乐器入门教学的老师其实并没有你想象的那么多。
很多人找老师只考虑离自己最近的，或者收费最低的，这种方式能遇到合格（更别提优秀了）的老师的几率恐怕很低。市面上有太多所谓的老师，只是扒拉了几首能唬住小白的曲子，实际上自己对很多东西都还是一知半解、稀里糊涂，自己的演奏就是一身的错误毛病。
在我看来，教育是一项严肃的工作，是一门高深的艺术。其实在任何一个领域，好老师都是比较稀缺的。如果是换做其他文化课的话，相信很多人都会同意“找一个好学校、好老师很重要”，那音乐教育又怎么可能例外呢？而且根据前面所讲的乐器学习的特点，牵扯到大量姿势、动作和肌肉记录方面的东西，所以学乐器更应该重视老师的教学水平。
学习就像上台阶，上了第一层才能到第二层，你得知道你目前在练的这条练习达到什么样的标准才能算是合格了？才可以进行下一条练习？如果初学时的错误不能被及时的发现和纠正，就会逐渐累积，累加到一定程度就会导致后续的学习难以进行。我们经常说一句话：走都走不稳就想跑，那必然跑得踉踉跄跄、连滚带爬。所以你能看到太多人，在基础还没打好的时候，强行演奏超出自己实际水平的曲子，虽然死磕之后能够勉强溜下来，但是磕磕绊绊、毛病多多，大概音符好像是那么个意思，但就是哪里不对劲，就是不够好听，不够美。
学乐器需要“正确的方法”+“勤奋的练习”才有可能学有所成。一个好的老师，能教给你正确的方法，剩下的就看你的落实程度。反之，一个不够合格的老师也会让你本来只是业余爱好的想法都充满挫折。这些年我见过很多人被不够格的老师给带偏了，导致问题缠身，兴趣索然，过早放弃，实在为他们感到可惜。
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