李小龍與武打、武行、動作指導的表演藝術： 當年香港武打電影進入疲乏狀態，因為武打佔一個電影的比重多到「#就像印度電影不能歌舞一樣」，一本多膠片都還不夠。 直到李小龍改變了一切。 「他有點類似日本武士決鬥的這種味道，『之前的氣氛布置得很濃，但是一交手就是閃電火石之間──就決勝負。』 其實嘉禾在《#唐山大兄》上映之前都不看好的，這個電影反應之激烈，不得了，觀眾不斷拍手叫好！傻掉了，我們都傻掉了。這一霎那，我感覺到香港動作片──時代改變了。」 ──　導演、編劇、製片人、出品人：#吳思遠　（代表作《#醉拳》） 「他是受美國的教育，從美國回來，他的武打動作都會比較踏實一點。以前我們的香港電影還是比較虛一點。」 ──　#洪金寶 「我們當時的武師，學習的反應是『#舞台式』的，比較誇張也比較機械化。 那時候跟李小龍拍戲的時候，他就會說『不好看。』」 ──　導演、動作指導：#梁小熊　（代表作《#葉問》） 「當時他要求我們全部的武師要達到他的指定動作、中拳的時候要怎麼反應、打中肚子的時候你要怎麼反應，重新顛覆了我們的學習。」 ──　導演、動作指導：#徐小明　（代表作《#陳真》） 重新顛覆了香港武打： 「我們分『#上靶』和『#下靶』。一般演員叫做上靶，下靶絕對要配合上靶，這個和跳舞的形式是差不多的。 一二三四五六七八，那你要配合時間。」 ──　導演、動作指導：梁小熊　（代表作《葉問》） 「八十個武行、五十個武行這樣──然後就輪流在主角面前穿插，主角『殺』完一個對手一抬過來，『你就要在他面前喊：啊！！』 就死了。」 ──　#曾志偉 「為什麼我們在動作裡面，你（觀眾）見到我們很多時候是喊出的？ 其實喊等於一個節奏，『上靶』跟人家打架的時候演員有時候忘記了不知道要打哪裡，那其實變成上位的時候喊一聲──『其實是在提醒他。』」 ──　梁小熊 「你中刀的時候，那時候喜歡有個小血包，你又不可以穿幫──你穿幫被鏡頭看到就NG，又要用手擋住血包，然後『啪』！ 變成血就飆了出來。」 ──　導演、動作指導：#陳會毅（當時李小龍合作武行） 「我們（武師）又要會看鏡頭，要知道鏡頭在哪裡。 演員走錯位置的時候，『自己要偷換回來』，到你打完了，這裡包括有十幾二十個人，其實都是一群『#舞者』──大家互相去配合，你進我退，是很開心、很過癮的。 看出來是與眾不同的，李小龍他是將我們的『#表演技術』給改良了。」 ──　梁小熊

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