国庆假期观《只此青绿》电影版，写篇小作文，推荐好片。《只此青绿》电影版改编自同名“爆款”舞蹈诗剧，由舞台原班编导演团队参与共同打造的电影。22年6月18日看了舞蹈诗剧《只此青绿》，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。舞剧版和电影版各有千秋。
舞剧版舞美灯光都是高水平，演员以身体语言无声演绎带观众入画，有身临其境之感。有国人骨子里的内敛之美，不显山露水，殊不知它早将存在感埋在每一位慕名而来的观众的基因里。这个舞蹈不光是女人的柔美，更多看到的是大气磅礴的一种东西，代表着中国传统文化沉淀的一种岁月，一种大气，也是代表我们文化自信的一面。
电影版每一帧都唯美，全程无台词，却有着深深的感动。感动于少年才子，嬉笑怒骂之间，一生凝汇一卷千里江山。感动于篆刻人、织绢人、制笔人、磨石人、制墨人等的匠心匠艺，传承千古。感动于中式审美的东方自信，点茶、焚香、插花、挂画合称为宋人生活四艺，也称四雅，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活。焚香重在“香”之美，一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧；品茗重在“味”之美，一壶沉香好茶，款待远方友人；插花重在“色”之美，一盆理念之花，品味百态人生；挂画则重在“境”之美，一幅行云字画，寓藏山水美景。将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。
舞剧版和电影版都运用了“赋、比、兴”中式美学原则。赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞也。赋，指的是白描式的记事、状物、抒情、表意。比兴都是通过外物、景象而抒发、寄托、表现、传达情感和观念（情、志），这样才能使主观情感与想像、理解（无论对比、正比、反比，其中就都包含一定的理解成份）结合联系在一起。比指言有尽而意无穷，兴指因物喻志。
《只此青绿》赋者，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”叙事，比者，雨、水、雪、风、山、瀑布与人之间互动的美感，以环境咏胸中沟壑，以物喻人，忆情言志。兴者，希孟，如果知道此生只有短暂的十八岁，你还会为了这卷丹青燃尽生命？篆刻人：我愿将你的名字篆作一枚名章，为你留下存在过的印记。织绢人：从前是我等心血织就，往后便看你如何行笔。制笔人：惟愿此笔能随你而行，全当我也追随你看看这大好河山。磨石人：少年心中若能容丘壑，下笔方能绘山河。制墨人：我祖辈制墨，愿以这堂中墨色，将墨之坚真予你，将松之傲骨予你，将制墨人之嘱托予你。以“赋”的现实主义手法再现舞剧叙述情景，且占据着舞蹈作品的核心地位；以灵动飘逸的“比”“兴”手法，升华舞蹈视觉的灵性美感，触动观众的灵魂；又以匠心文意、雅俗对比、生死冲突、古今交织、传承创新的强烈对比，明确传达出作者的创作意向；赋比兴诗歌艺术手法在《只此青绿》中娴熟自如、水乳交融地运用，使舞剧呈现出东方舞蹈艺术特有的神秘灵动之美，具有摄人心灵的穿透力。舞蹈本身也是“赋比兴”，中国舞蹈在赋比兴艺术思维的作用下，蕴含着丰富的中国文化内涵和美学智慧，有强烈的艺术启示和美育功能。
赋比兴原则不仅用于舞蹈上，也在诗文、绘画、书法、篆刻、音乐、建筑、园林、陶瓷、雕塑等方面，体现东方审美。本质是把空间意识转化为时间进程。
儿时习画，曾专研青绿山水，在《千里江山图》上花了很多心思。作青绿山水唐诗四条屏，得了大奖。后又建议某学校将《千里江山图》用于文创，做了一系列东西。往事一幕幕浮现在脑海中，圆上了那个缘。创作山水画，我总结为五可——可望、可行、可游、可居、可心，构图严谨气韵生动，细节忠实诗意追求，从北宋到南宋，从无我之境向有我之境推移。至元确立文人画，文学趣味突出，形似与神似、写实与诗意、有意与无意，集诗书画印为一体，传达情感、力量、意兴、气势、时空感，源于自然而高于自然。我总结为：师自然造化而传神，法心源情志而写意。2024年10月1日
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