西岸，油罐艺术中心， 摄于5月2024年。马鞭草的花海 碰巧给一位在附近工作的有点抽象的路人叔叔拍了视频和照片，后来发现他在给小朋友补课才知道原来离职了去创业，失败了…… Leica minilux zoom portra400, 诺日士扫
西岸，油罐艺术中心， 摄于5月2024年。马鞭草的花海 碰巧给一位在附近工作的有点抽象的路人叔叔拍了视频和照片，后来发现他在给小朋友补课才知道原来离职了去创业，失败了…… Leica minilux zoom portra400, 诺日士扫
江南无所有，聊赠一枝春。
🔍近期在上海看过zui颠的展｜👁️随机任意门 🎨去油罐玩家艺术节搞抽象了，交互艺术终究是发展成了我心中的样子，可以链接有趣的灵魂和时空！ 🌍Soul和中国美术学联合的展区就好像跨进了一扇任意门，和AI虚拟人一起进入时间的旅行！ 🕵🏾和爱因斯坦隔空对话 💽敲击黑洞创造音符 🦇模拟蝙蝠神奇世界 … 🎮体验都好新奇，每一个装置都可以互动！边看展边玩，真的好癫…
上海时装周在油罐上演|||10月11日-10月13日，油罐艺术中心参与上海时装周活动，呈现了“瑰意琦行”东方·新中式秀展。作为当代艺术的发声地，油罐不仅展示了先锋的当代艺术，还跨界融入时尚领域，展现出多元与创新的独特魅力。
80后的图景｜旦儿：民间美学中获取生命力作品《土壤》的创作缘起于2012年之前，艺术家旦儿以一系列艺术项目的实地研究为契机，游历中国各地，尤其是城乡社区。这些旅程让艺术家敏锐地捕捉到一种独特的美学情结，它深深植根于大城市以外的地方。不同于当代艺术的先锋性，这种艺术审美更多源自普通民众的日常生活，在以底层劳动者为主的社会中拥有广泛的认同感与影响力。 《土壤》已包括21 副纸上色粉棒作品和一些简单的布面丙烯作品，再与当地手工艺品结合成一组极具代表性的图饰、花纹和传递主题思想的作品。每件作品使用几乎是纯粹再现的方式进行制作，但其规模尺寸却与原物不符。在旦儿早前（与艺术家庄辉合作）的作品《描摹吴哥》（2008），《玉门》（2010）及《中国绸缎》（2011）中，再现的方式更像一种获取对原型理解的手段，包括思考其中的逻辑和存在的形式。单独的作品若脱离了整体语境其意义将显得微乎其微。于是它们被组成当下流行的视觉档案，一种完全由上层艺术的文化品味所引导的呈现形式。 照片致谢 艺术家 展览信息： “80后的图景——代际的跨越” 时间：2024年11月6日-2025年5月4日（周一闭馆） 地点：油罐艺术中心 Q馆
就我一个在油罐艺术中心玩累了不想回去的吗[笑哭]
帕特里夏·艾尔斯：我的身体与雕塑对话艺术家帕特里夏·艾尔斯（Patricia Ayres）作为一名时装设计师，一直深思身体这一主题。 在她的雕塑作品中探讨了隔离、分离与禁闭的故事，表现了约束、控制、束缚、肮脏和扭曲的情感。作品以极其扭曲、变形的方式呈现在展厅中，它们的形态非常规律，也在挑战着传统审美的束缚。作品的尺度强化了这些内容，带有一种隐含的冲击，揭示了压迫身体的心理效应，尤其是女性身体。 尽管每一件作品形式不同，它们却在空间中相互对话，共同探索这些复杂的情感和议题。 展览信息： “未得到回应的遗迹” 时间：2024年11月6日-2025年2月28日（周一闭馆） 地点：油罐艺术中心
📷天气可太舒服了。
拍过范冰冰的法国导演 中国首展来了|||在今年中法建交60周年之际，油罐艺术中心迎来了法国著名导演，兼艺术家查理·徳莫（Charles de Meaux）在中国的首个个展“来自未来的鸟”。 本次展览独家呈现了艺术家的手稿、投影作品。运用特别设计制作的音效和移动云台，展现了他对未来的独特视角，增强了作品的互动性与观赏性。这一展览得到了法国驻中国领事馆的关注与支持，进一步彰显了中法文化交流的深厚基础。观众在此不仅能领略到艺术家的创意，还能沉浸式在展厅你感受到科技与艺术的完美融合。 展览信息： “来自未来的鸟” 时间：2024年9月24日-10月27日（周一闭馆） 地点：油罐艺术中心
一晚上爆肝我赶上了✌🏼
差评的水粒子展
童文敏《山水-河流》行为表演现场在油罐艺术日当天，艺术家童文敏为观众呈现了她的行为艺术表演《山水-河流》。在这一作品中，她通过自己的身体化作山川与河流，采用行为艺术的形式与现场观众展开深刻的互动与对话。表演中，童文敏的身体成为大自然的象征，流动与静止、起伏与宁静之间的转换，仿佛在述说着山河的生命脉动。 地点设在油罐艺术中心的露台上，伴随着晚晖洒在她的身上，光影交织下，山水的意象更加生动，仿佛天地之间的每一刻都在她的表演中得以呈现。观众们在这一刻与艺术家共同感受大自然的壮丽与宁静，也体会到人类身体与自然环境之间深刻的联系与共鸣。