今天第二次去看了路易斯布尔乔亚的回顾展。感觉以1980s~2000s为主? 第一章建立起基调和背景,门口的装置,自画像,小的装置,带有旋律的呐喊的行为表演艺术视频为bgm。在不断滚动的巨大字幕的空间下,感受到也许是作者和策展人想传达的 某种动荡,晕眩,迷茫,不安全感。第二章强调艺术家的内心矛盾和挣扎。第三章是精神治疗后的心境变化。从往日以红黑为底色的厚重织物和装置变为米色淡蓝色轻盈的布片。同时在展现对艺术家早期和绘画作品的关注,对艺术家形象进行了更丰富和细腻的展现。策展人在无意中引导观众的视角也做的很棒(一些,但足够令人印象深刻了我个人觉得) 内心像被一把捏住又被撕扯的感觉,一把最锋利的剪刀和一层永远捅不破的薄膜。即使第二次把注意力放在策展方面但在第二章又被布尔乔亚强大的力量吸卷进去。 蜘蛛确实是布尔乔亚最出名的作品和符号,但比起对形象进行隐喻的视觉化表现来说,我觉得她最让我感触的是对材料的运用,对作品物理的厚度深度的把握。(虽然这对于每个出色的艺术家来说都是基础,但我觉得她做的真的太好了🥺)如织物和填充物组成人偶,人像作品「couple」
今天第二次去看了路易斯布尔乔亚的回顾展。感觉以1980s~2000s为主? 第一章建立起基调和背景,门口的装置,自画像,小的装置,带有旋律的呐喊的行为表演艺术视频为bgm。在不断滚动的巨大字幕的空间下,感受到也许是作者和策展人想传达的 某种动荡,晕眩,迷茫,不安全感。第二章强调艺术家的内心矛盾和挣扎。第三章是精神治疗后的心境变化。从往日以红黑为底色的厚重织物和装置变为米色淡蓝色轻盈的布片。同时在展现对艺术家早期和绘画作品的关注,对艺术家形象进行了更丰富和细腻的展现。策展人在无意中引导观众的视角也做的很棒(一些,但足够令人印象深刻了我个人觉得) 内心像被一把捏住又被撕扯的感觉,一把最锋利的剪刀和一层永远捅不破的薄膜。即使第二次把注意力放在策展方面但在第二章又被布尔乔亚强大的力量吸卷进去。 蜘蛛确实是布尔乔亚最出名的作品和符号,但比起对形象进行隐喻的视觉化表现来说,我觉得她最让我感触的是对材料的运用,对作品物理的厚度深度的把握。(虽然这对于每个出色的艺术家来说都是基础,但我觉得她做的真的太好了🥺)如织物和填充物组成人偶,人像作品「couple」
纯纯大抽象几乎都在这,别翻了,喜欢抽象的
去看展 很少会去看现代艺术品 更偏爱文明瑰宝,传世文物之类的 总感觉还没有经过时间的检验与沉淀 缺少了那种历史厚重感 人流不多,闲庭信步 有一位女士走上前来 短暂攀谈后,了解到她 最近设计了一款带着自传性质的明信片 看了看,挺好的 之后还想独自逛逛 和她礼貌表达不方便同行后 分道扬镳 看着这些近代的画作 似乎心情愉悦 仔细一想,现代艺术品一般不是掠夺而来 背后的来源少了些血泪 不用边看边批判 看完愉快的开车回家 路上红灯也少了许多 轻松夜晚
迪拜的小美术馆
Louise Bourgeois 直到90岁后还保持着旺盛的创造力,一直到其生命的最后一刻。
刚开幕的《毕加索 莫迪里阿尼与现代艺术》|||如果论作品打动人心,你选毕加索还是莫迪里阿尼?这个视频有点长,但都挺重要的,请多点耐心哦,谢谢观赏[调皮]
沙雕艺术 沙雕艺术|||
果然艺术家的大脑别于常人!|||
试一试现代黑白灰搭自己唱的《飞马》
📝艺术家分享系列|罗丹时代的记录者第四期|||展览中最为引人注目的是一系列脱胎于敦煌莫高窟藻井图式的油画作品,这些作品不仅是罗丹的最新创作,也是他对东西方文化交融的深刻思考。对艺术家自身而言,艺术创作是一个不断积累的过程,是不同环境、视觉经验、身体感受和生活经历相互碰撞、融合的结果。该系列是艺术家构思多年的产物,充分展现年轻一代艺术家如何站在中西文化的交汇点上,思考不同文化环境之间图式与方法的有机连续性。 敦煌石窟的穿越时空之感,激发了罗丹对久远记忆的回溯与探寻。仰望藻井的记忆,使他体验到了不同于壁画的震撼力、神圣感和空灵的感受。在创作过程中,罗丹尝试从泥板壁画转向油画,以寻求更稳定的表现形式。他巧妙地将飞天、神鸟等元素融入经典图式,同时引入对音乐的感受,并通过电镀金属色系营造出特殊的质感,来表达情绪的释放。在这里,音乐与绘画达到干净而纯粹的交流,现在、过去和未来被连接起来,古代传统文化因此得到一种现代的诠释,创造出和谐统一的艺术状态。
再次孟菲斯 再次孟菲斯|||2023年5月14日至7月30日,由上海艺仓美术馆、Memphis Milano 和 GDD (Global Design Distribution)共同呈现,由 Christoph Radl 指导和策划,孟菲斯史上最大规模展览“再次孟菲斯” (“Memphis Again”) 将于上海艺仓美术馆举办。 此次展览在上海艺仓美术馆2-3层展开,沿着由孟菲斯标志性图案包裹的螺旋楼梯,邀请观众进入孟菲斯的世界。展览重点呈现在1981年至1985年间孟菲斯所推出的近200件最具代表性的家具和物件。这些精彩之作将在美术馆空间中按时间线索展出。如一场时装大秀,而观众则成为漫步时装秀台的主角。
图1: 由JF·L于2020年4月创作的《春天》 图2: 由国家美术院2019应届毕业生创作 并展于19年毕业成果展 这两现代艺术的作品 体现了现代艺术的创作自由: 创作题材的自由、表现形式的自由… 同时也充满了浓浓的生活气息: 这类艺术创作 源于艺术家对生活之美的感知与思考 通过自己的方式提炼 展示自己对美与艺术的理解 或许就是大美于简 抑或是大爱于行 (吃货对食物对喜爱? 最后愿大家喜欢 ~