无心插柳柳成荫，当初作为陪标的方案被领导选中建成了，也成了职业生涯第一个独立完成的幼儿园落成项目。
据说渣男一般用卡通和动漫人物头像
不听老人言，开心好几年
特别喜欢的一段话:我有得选吗？我没得选。我也知道打工发不了财，我一没有文化。二没有背景。但他最起码能填饱肚子，人在低谷的时候。不要谈什么格局，首先要谈的是生存之道。
路易斯·康（Louis Kahn）作为20世纪最重要的建筑师之一，其设计理念深受现代主义先驱勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，但他在继承的基础上发展出了更具哲学性和精神性的个人风格。以下是康对柯布西耶现代主义思想的继承与转化的几个关键方面： --- ### 1. **对几何形式的探索** - **柯布西耶的遗产**：柯布西耶强调几何形体的纯粹性（如立方体、圆柱体、球体等），认为几何是建筑的本质语言，代表作如萨伏伊别墅（Villa Savoye）体现了对抽象几何的运用。 - **康的继承与深化**：康继承了柯布对几何秩序的重视，但更强调几何与功能、结构的统一。例如，他的**金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum）**通过筒形拱顶的重复与光线的结合，赋予几何形式以精神性，超越了柯布早期的机械美学。 --- ### 2. **材料与结构的真实性** - **柯布西耶的粗野主义（Brutalism）**：柯布在后期作品中（如马赛公寓、昌迪加尔法院）强调混凝土的原始质感，主张“材料真实性”（Truth to Materials），暴露结构以体现建造逻辑。 - **康的发展**：康将这一思想发展为对材料本质的哲学思考。他认为材料具有“存在的意志”（What a material wants to be），例如在**萨尔克生物研究所（Salk Institute）**中，混凝土、木材和石材的并置不仅体现结构逻辑，更通过质感传递静谧与永恒感。 --- ### 3. **光线的神圣性** - **柯布西耶的光线实验**：柯布在朗香教堂（Ronchamp）和拉图雷特修道院（La Tourette）中探索光线如何塑造空间氛围，将光视为空间的精神媒介。 - **康的升华**：康将光线视为建筑的核心元素，认为“光是无形的建筑师”。例如在**金贝尔美术馆**中，通过拱顶的狭缝和反射板将自然光转化为柔和的“光之毯”，赋予空间以宗教般的静谧感，超越了柯布的功能性用光。 --- ### 4. **功能与空间的重新定义** - **柯布西耶的功能主义**：柯布提出“住宅是居住的机器”，强调功能分区的明确性（如自由平面、水平长窗等）。 - **康的批判性继承**：康认可功能的重要性，但更关注空间的“服务与被服务空间”（Served and Servant Spaces）的辩证关系。例如在**理查德医学研究中心（Richards Medical Research Laboratories）**中，他将设备管道与实验室分离，形成独立的结构单元，既满足功能又赋予空间层级感。 --- ### 5. **城市与纪念性的思考** - **柯布西耶的“光辉城市”**：柯布主张通过高层建筑和标准化解决现代城市问题，强调建筑的纪念碑性。 - **康的回应**：康反对柯布的功能主义城市模型，但他继承了柯布对建筑纪念性的追求。例如在**达卡国民议会大厦（National Assembly of Bangladesh）**中，通过巨型几何孔洞和厚重墙体塑造了具有仪式感的公共空间，将纪念性与地域性结合。 --- ### 6. **对现代性的反思** - **柯布西耶的机器美学**：柯布早期推崇工业化、标准化的现代性，如多米诺体系（Dom-Ino System）。 - **康的回归与超越**：康质疑现代主义对技术的过度依赖，转而从历史与自然中寻找灵感（如古罗马废墟、埃及神庙），将现代技术与永恒形式结合，形成一种更具人文深度的现代性。 --- ### 总结：继承与超越 康并未完全复制柯布西耶的现代主义教条，而是在其基础上融入了对历史、哲学和精神的思考。他继承了柯布对几何、材料、光线和功能的核心关注，但通过**对“存在”（Being）的追问**，将现代主义从机械理性转向诗性与神圣性。这种转化使康成为连接现代主义与后现代主义的关键人物，影响了包括安藤忠雄、卒姆托（Peter Zumthor）等后世建筑师。 deepseek实在是太强了。
活到老，学到老，干到老。仅此而已。
没答案也是一种答案。
在Virtual world我用真名说假的话 在Virtual world我用假名说真的话 有点疑惑 我也开始变得有点挣扎 在我的两个世界里分不清真假！
第757个英语配音