昨天和几友去了本色市集，这几年消费降级，对于动辄数千上万的茶道和香道具、茶禅服早有了免疫力，倒是对市集上私作小酒和户外装备有些兴趣。市集宛如流动的东方美学博物馆，台湾茶人的柴烧茶器展位前，黑陶茶则上自然窑变的冰裂纹路，在茶汤浸润下泛出琥珀色光泽；日本漆器世家的莳绘香盒，金箔在漆面上绽放出幽微的月华；匠人手持錾刀，在银壶铜器上錾刻出云水纹的刹那，金属竟呈现出丝绸般的柔美。最令我驻足的是银瓶锡制，手工锻造的银壶在炭火煨煮中，壶盖轻启时升腾的不仅是茶香，更是一段淬炼光阴的故事。
认识陈翰星馆长多年，缘于宜兴紫砂壶蒋震师兄、“宽山堂”小马哥和台湾资深茶人老何。茶酒之外，虽无多大交集，但感佩其坚持之毅力。标志印象是青衫布履与鬓角霜白相映，茹素多年，稳行健远。十五年前他将鹏城的都市霓虹换作姑苏月色，用破釜沉舟的勇气将废弃厂房改造成艺术殿堂。犹记那个飘着细雨的午后，他在茶寮里煮水瀹茶，笑谈当年重病时仍坚持在工地监工，青砖缝里渗进的雨水竟成了最珍贵的甘露。如今横跨东西市集的木质廊桥，恰似他连接传统与现代的精神图腾，让漆器与潮玩共舞，令昆曲与电乐和鸣。
坐在市集西隅的邻河卡座，日制连体茶炉慢煮勐海熟普。谈古说今之时隔河相望，对岸陈馆长散养的鸡鸭鹅欢足，波光粼粼的河面闪耀，思维放飞，让我恍见常熟“尚湖牡丹花会”的缘起轮回，三十株牡丹经年累月成就一座“江南牡丹花城”的传奇，正如翰星兄以茶为引，在商业洪流中守护着东方美学的火种。当年轻设计师将苏绣融入时装，当日本陶艺家在吴侬软语中寻觅灵感，这座水磨腔浸润的市集，正在编织着跨越时空的文化锦缎。暮色渐深离馆时，河畔茶席飘来武夷岩茶的岩骨花香，忽然懂得：所谓坚持，不过是把光阴熬煮成诗！
