老庄告退，山水方滋。“我/我们”从山水诗中隐去，山水诗才有了生命。空山不是寂寞的空山，也不会问“我没见人在，为何却闻人言语？”青苔或地衣，不必加一些人的赋予：斑烂碧玉翡翠石；斜晖未必斜斜的姿态入深林……更有离谱者，《鹿柴》，柴者，form也，巢穴，柏拉图的理念是也，因为理念世界的奠基，空山的一切见与不见，都成了朦胧的感受、想象、直觉，依旧不是山水生命。我不喜“行到水穷处，坐看云起时”，这里必然是有第一人称的参与，志之所向也，一切的自然山水不过成为了言情表志的死物。山水诗就该是山中发红萼到纷纷开且落，这种自然山水的生命历程幽静显现，诗人确乎情动于衷，但他节制住了，喜怒哀乐而未发，让山水自己活过来，读者从这种生命里得以更“蕴藉”的感发。
无疑摩诘是有这种实力的，画图难足，想必是南宗山水，王维的笔力却够遒劲，平静淡远，表存在不表状态。状态者，用工笔作金碧山水，“第一人称/作者”参与欲望过分强，读者那里山水却死了，只是见到了惟妙惟肖的山水外貌状态；当笔法/笔力只是符号，读者的主动性进入，赋予了一切自然山水存在的生命力。写多了这类审美主体退隐的《辋川集》，再想写“花近高楼伤客心”，再想真挚又深情地袒露心扉、共鸣读者，是不可能了的。故王维诗品终不属上乘。
评论：
雅正: 你的文字有力量
南漂十数载 少年已不在: 都借爱的名义来凸显“我”寻找“我” 但人世间 我又找不出这是错来
活着: 作者的思想感情投射在山水上，使得同一事物呈现出迥异的形态，作品有了明确的指向性，恰恰是艺术表达的独到之处
