周日去看了央美毕业展，其实一直是奔着《理论化的痛苦》去的，结果已经撤展了，有点遗憾。
不过本次也找到自己喜欢的展品，是一幅油画，我总是对明亮的饱和度高的画作带有极高的兴致，那种视觉冲击感总能第一时间直达心底。整幅画面，色彩艳丽，笔触细腻，每一个人物的表情都不同，给人的感觉热烈欢快却又那么温柔平和，室内其乐融融，窗外却是浩瀚宇宙，而床的背面是一个人走向时钟，现实和虚幻的完美融合在一起。对艺术技巧性了解不多，但是这些本就源于生活，总有一些能让你找到共鸣。渺小的我们对于这个时空来讲，如白驹过隙，甚至留不下一丝痕迹，最终我们都会走向时间的尽头，不过在那之前，我们还是应该开心的度过每一天。总之，看到它，我的眼睛就不曾离开，感觉自己也想置身于这样一个环境里。
之前听广播说本次央美毕业展，有一个学生，拿了一个成品的小便池作为展品。这一次没有看到，应该也是在上一波的展览里。广播里面还对这个展品进行了评价，说以前是创造艺术，现在是选择艺术。一种东西在不同的环境下会有不同的属性，在厕所，那它就是实用的小便器的，而在展厅，作者赋予了它意义，那么它就是一件艺术品。如果单论工业美学，我觉得无可厚非，你摆上几款产品都好，实用的同时还得兼具美观，也算是实用美学展品。
不过今天我知道了一个小故事。在20世纪初兴起了对第一次世界大战野蛮和荒谬的一种抗议运动，用虚无主义的态度表达对荒谬的感受，这就是达达主义，严格来说它不仅是一个短暂的艺术流派，更是一种反抗精神，打破传统，建立了全新的艺术概念。法国艺术家马赛尔·杜尚（1887-1968）就是其最知名的艺术家，被誉为“现代艺术之父”。1917年一家艺术机构在纽约组织了一场画展，杜尚也是这个机构的组织成员之一。一天他突发奇想，也想去参展，于是他去商店买来了一个陶瓷小便器取名《泉》，并在上面签署了一个假的名字“R.Mutt及日期”去参展。当时的组委会认为这是一个恶作剧，根本不是艺术，所以就拒绝了他（当时他们并不知道这个杜尚的作品）。看到自己的杰作被组委会拒绝，杜尚立刻退出了该组织，他认为这个组织根本就不是他们宣传的那样开放。“艺术家的选择就可以让一件平凡的物品上升为高贵的艺术品”，杜尚如是说。后来他用更多的日常用品参展，没有人再阻拦，因为他是杜尚……不知道本次用小便器来参展的学生、指导老师和广播中的嘉宾是不是因为要致敬前辈才这么做这么说的。
这次我还看到了网上争议很大的《超级蜂巢》，就是花了2W用一堆纸箱堆叠起来的那个作品，展示着纸箱的前世今生。看到它的第一感觉：很高，其他没了，但是也不觉得像网上说的只是一堆垃圾，还浪费钱之类的。不过我认同之前一个人的观点，对这个作品，我没有共鸣，也没有交互。作为一个完整的展品，当观看的人和他进行了交互之后，才能赋予它意义吧。没有批判，让我想，我没有这种创造力。我知道很多从事艺术的人都很社恐，他们的画笔，歌声，刻刀就是他们的语言，这种语言并不是人人都能理解。他们都活在自己的世界里面，这种情况很像自闭症患者，一部分自闭症患者就是通过画笔来表达自己的内心。我也不能够理解沟通这种语言，只能按照自己的经历去感受他们的作品。可能有时候和这个作品的创作初衷完全不一致。不过那有什么关系呢，就像我看一本书，作者的初衷和想表达的含义对我并不重要，我从里面汲取了适合自己的，能够帮助自己的养分就足够了。就像这个学生一样，虽然迫于无奈向大众道了歉，我还是真诚的希望她继续去做自己喜欢的想做的作品，继续勇于表达自己的情感，不要被大众所束缚。这也是我希望自己能做到的事情。
评论：
Muter: 艺术没有绝对评判标准，当下大多都是标新立异，着急表明立场。我认为艺术创作一个是天赋，一个是对生活，生命感悟的积累。
一碗粗面: 央美曾经是我的梦，可惜考不上[笑哭]
