“一个真正懂得生命的人能将他的欲望充分发挥和表现出来，但当这些欲望增长到最大限度时，他又能用勇气和智慧来调控它们，并同时满足他所有的渴望。”——柏拉图 上次看《歌剧魅影》是15年北京的冬天，时光一跃已是九年。印象中的歌剧魅影，Christine在魅影和子爵的情爱中纠葛反复，从剧情上来说，并不够动人；我甚至觉得Christine就是太过软弱，只做依附于强者的花朵（魅影有绝对的艺术天才，子爵有高不可攀的社会地位），总是在被引导和逃避中来回横跳。 然而这次我却看到了Christine的自我实现。 第一次登台前，她一直在接受魅影的教导，这位被她视为亡父派来的天使。如果不是对音乐（及父亲）的纯粹热忱，她不会数年如一日的练习，并甘愿一直不被看到，只做最不起眼的芭蕾群演；如果不是她始终保持着对艺术的童真之心，魅影也不会把对艺术全部的期待都寄托在她身上（歌词中唱的是“My spirit and your voice in one combined.”）。 在地窖中，她为魅影绝伦的歌声毫无保留的信任、交付自己，这并不是懵懂无知，而是在她的世界里，音乐即是绝对的神，这种全身心的虔诚不允许她有任何的怀疑迟疑；出演《哑仆》时，被剧院老板安排做不发声的哑巴配角，她也依然竭力表演；在《唐璜》里，魅影代替原来的男主上台时，她一定是第一时间就认出了魅影的声音，她继续不动声色的扮演着堕落的少女，也表达着在音乐中“沉沦”的自己（歌词中“When will the flame at last consume us…The bridge is crossed so stand and watch it burns”都是具有毁灭倾向和酒神精神的比喻），此时音乐即是欲望，欲望即乐章。 白日，她乖巧、怯懦，总在寻找一处庇护（和子爵的感情即是在她感觉到强烈生存危机时发生的），这对于一个幼年丧父且需要迎合社会女性规范的她无可厚非；夜晚，她醉心、执着，在艺术中完成了“第二自我”的实现，那个只为音乐而活着、而疯魔的自己（在坟前对魅影说的：“Wildly my mind beats against you，yet my soul obeys”似乎是最直白的告解）。 观众似乎喜欢探究，究竟魅影或子爵，哪一位带给了她真爱。在我看来，似乎都没有。于子爵而言，她是兼具美貌与歌喉的附属物，不然不会让她冒着生命危险去表演《唐璜》，以图当场击毙魅影；于魅影而言，她是自己音乐幻梦照进现实的光，但他自卑扭曲到不相信Christine会爱上自己，用子爵的死逼她结婚。这些都不是真正的爱，他们看似都在“给予”，但实际都是在“索取”，Christine在他们眼中都是不具有完整独立人格的意淫对象。 而Christine，看似一直在被动的接受，不论是魅影的教导，还是子爵的保护，她一直都是“受益者”。但她一点点翻越了自我束缚的桎梏，默默的变成了那个“给予者”，这在她亲吻魅影最后一幕中，完成了酣畅的表达。也许有人认为这个吻是出于无奈的权宜之计；但我认为，只有这一刻，她才是真正的自己。 她也许并未曾想过和魅影度过余生，但是她甘愿为她最热爱的艺术完成这一次“自我献祭”。她以俯视者的角度看到了魅影和子爵的困境（歌词中她对魅影说“What kind of life have you known...God gave me courage to show you，（that）you are not alone.”），并将她的全部存有一次性奉上，至此，实现身体和心灵的最大化合一。此时此刻，谁曾爱她，她曾爱谁，似乎都不重要了。对个体感情的寄托，最终结局只有两种，一种是消亡于幻想的破灭，一种是升华至抽象意义上的集体意志。正如弗洛姆所说：“如果我能对另一个人说‘我爱你’，我就一定能够说：‘我因为你而爱每个人，我通过你而爱这个世界，我由于你而爱我自己。’” Christine 是我们每一个人。 #随感

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