哎？我鞋带怎么开了！
在xhs上写了看展的小窍门，反响不错，在这里也分享一下叭～
《看展的小诀窍——“猜名字”看展法》
这里跟大家分享一个看展的诀窍--就是“看作品的时候先不去看它的名字，而是先去猜它的名字”。名字猜的对不对不重要，重要的在猜名字的过程中，能够分析和感受作者在这个作品中想要表达的信息。如果你猜的八九不离十，那么说明你和作者共振了；也可能你苦思冥想了半天，也没猜出来个丁丁卯卯，但接下来在看到作品名字的那一瞬间，也许就突然get到作者的意图，这幅虚无缥缈的作品在一瞬间就坍缩成了一段有血有肉的思想；又或许，不仅作品看的云里雾里，最后看了名字也觉得莫名其妙，始终没能理解作品的意思，没关系，不强求，读不懂就读不懂呗，而且，其实有很多作者自己也不知道自己想表达啥，甚至有很多艺术家们自己也还没活明白活通透，对这个世界也带着那种“愤青”式的偏激。
另外，若想充分理解艺术作品，一定要放在一定的个人背景、历史背景下去看。比如，去看某一位作家的个人画展，循着他的年龄轨迹去看，能看到他一生都成长轨迹，从幼年时的天赋初漏，到少年时的埋头苦练基本功，到青年时能看出他作品中有某个流派的影子，但作者又想极力摆脱对前人的模仿，中年成名后形成了自己的一派风格，五六十岁后不甘于过往又开始跳脱的尝试（这种尝试或者进步了也或者退步），年迈之后又逐渐的浑然天成从心所欲不逾矩。看完他的作品，再代入到他经历的每个时代，或许作者一路经历了战争、贫困、繁荣、迫害、思潮碰撞等等，此时你好像就看到了，这些时代因素和内生思想塑造出怎样一个人，时代在他身上又留下了怎样的烙印，这些印记又如何内化成笔触落在了纸上。
此外，大家如果感兴趣还可以去读读艺术史，艺术是一个时期意识形态的凝结表现，我们无法脱离开历史去解读一个作品。比如，“抽象主义”流派的崛起，与上世纪20年代倡导自由的美国new money为了打破欧洲那些old money的鄙视链有关；包豪斯风格的设计语言顺应了工业时代下的发展；唐代盛世自由包容，因此不仅诗词浪漫主义，书法也狂草奔放，而宋代讲究理学禁欲，因此书法也变得横平竖直了起来。等等等等。
当然啦，一千个人眼中有一千个哈利波特，看展这事自己看的开心就够了，其实我大多数看展也都是图一乐。以上这些都只是我粗浅的一些认知和感悟，描述的也并不严谨，只是和大家做一个分享，欢迎大家多交流多指正。
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