千高原72:
主题：古典音乐的发展
德勒兹在“迭奏曲”的最后部分回归到了音乐的主题上。德勒兹沿用了传统上对古典音乐的分类，即，古典主义，浪漫主义，和现代主义。然而德勒兹对这三种风格的理解是将其分别对应在环境，界域，和宇宙这三个迭奏曲的作用上。同时，德勒兹对这三种音乐风格的理解也符合哲学的发展。
1）古典主义：古典主义的音乐风格代表了一种从混沌中形成的节奏的环境。用形式质料论的角度来看，这一风格是将从混沌中提取的物质赋予一种形式，并随之产生实体。将形式加之于质料的过程，用德勒兹的话语来说，就是将容贯平面进行编码和层化的过程。这种节奏标志着一种秩序，秩序用于抵抗混沌。古典音乐中这种秩序的产生也是符合音乐实际的发展的。古典音乐之前是音乐被称作巴洛克音乐，在这一时期，不同的音乐体裁（如歌剧，清唱剧，奏鸣曲，协奏曲等）无规律的各自发展的；调性（C小调，d小调等）系统也没有一个统一的规则。而古典音乐风格的诞生标志着巴洛克时期的混乱的终结，在这个时期中，音乐的体裁，配器，调式等形成了各自的规范，作曲家严格的按照音程和弦的对位，以选定的体裁的结构严格的创造，这使得古典音乐具有一种客观，冷静，严肃，不包含过多的个人情感的音乐秩序的美感。古典主义音乐最具代表的音乐体裁是奏鸣曲，奏鸣曲的结构恰恰符合了环境中的节奏这一概念——奏鸣曲围绕着一个旋律动机进行创作，这一动机会反复的在奏鸣曲当中出现。
2）浪漫主义：浪漫主义风格则代表了界域的形成。浪漫主义音乐的特点可以和“家”这个概念完美的符合——浪漫主义作曲家的创作灵感来源常常是地方性的民族音乐，或者某一民族英雄，或者反应某个地区的自然风光或者人文风俗。这个特点使得浪漫主义音乐更注重感情的表现，相较于古典音乐更不注重音乐本身的形式和结构。德勒兹将浪漫主义音乐称之为英雄主义阶段，指的是某个个体或者民族对抗power中心的主题。同一时期Catholic和Protestant的分裂恰好对应了这种英雄主义，Protestant的产生本质上就是一种建立在界域之上的，以对抗Catholic中心power的尝试，而马丁路德，作为Protestant的代表人物，在沃尔姆斯会议（Diet of Worms），他做出对Protestant的辩护的这一行为就是一个典型的英雄主义行为。我们可以说，浪漫主义音乐表达了一种英雄的个体和他的故乡之间的关系。但德勒兹进一步对个人和民族做出区别，这一区别导致了浪漫主义音乐朝着两个相反的方向发展。德勒兹说到：德国浪漫主义最欠缺的恰恰是民族。正如我们之前在第二则故事的论证中提到的，“家”这个界域允许多种声音的存在：吃饭的声音，电视机的声音，家务活的声音等等，但是个人英雄主义的声音是一种孤独的声音，它将界域变成一个孤独之所。而斯拉夫和拉丁的作曲家的创造都是以一个民族或者一个民族的力量作为主题。以民族而不以个人为主题会造成另一种对立——大地和民族的对立。正如我们在集市的例子中看到的，集市是一个被各种界域充满的场所，正如大地一样，老虎和蚂蚁的界域可以重叠，也相互影响。以民族作为创作主题导致了大地变成一个贫瘠的土地，在它之上只存在着一个游牧的民族。德勒兹以瓦格纳和威尔第为代表，他们各自代表了两种不同的对立。瓦格纳音乐的主题都是围绕着英雄来创作的，而威尔第的音乐则是围绕着拉丁民族的生活和活动来进行创作。
3）现代主义：现代主义音乐向着宇宙之力开放。德勒兹认为，现代音乐已经无法用形式质料论来解释，因为现代音乐试图打破音乐在任何意义上的形式，如现代音乐喜欢用不连贯的旋律，采用单拍节奏，甚至无节奏，在和声上也不以和谐的三和弦为基础，而是采用大量的不和谐和声，现代音乐积极的拥抱调性之外的音，故意制造不和谐甚至噪音，同时也采用非传统乐器，利用采样才可以制造噪音。这些特征意味着，我们无法用一种形式作为现代音乐的特征。而现代音乐只能通过力，密度，强度来进行分析，是一种不同的力的相互作用。形式的丧失和力的相互作用组成了现代音乐最大特点，那就是现代音乐总会找到新的办法来创造出新的声音，也就是说，现代音乐可以将那些原本听不见的声音变成声音。这种作用就是向外打开的界域，和新的界域相互作用产生新的界域。
评论：
Omiz: 好牛啊 说的好有意思
