上海某985本科在读 不知名作家，自由撰稿人 小说写了六七年了，目前将近三百万字，包括但不局限于权谋、科幻、谍战、架空、历史同人、现实改编，多数是散装，写着不为发表，纯属自娱自乐，有时候梦到奇妙的事情也喜欢写成故事🖋🖋🖋； 资深书虫，在书店一待能待一天📖📖📖； 因为一些身体原因不喜欢太过吵闹的地方，博物馆艺术馆美术馆什么的实在是量身打造的栖身之所，文旅主要集中于这些地点或是公园🌺🌺🌺； 画画有铅笔手绘有油画，没学过，自己喜欢所以瞎搞的，现在有空也画🌅🌅🌅； 文学历史双管齐下重度爱好者，偶尔精苏分子，喜欢军事历史纪录片🚀🚀🚀； 日常重温老电影，喜欢歌剧音乐剧，阿加莎克里斯蒂的悬疑和名侦探柯南铁杆粉✨✨✨； 赞美黑夜，追求真理 #我的引力签 #作家 #文学原创 >>阅读更多

    #在当代致敬经典 #爱乐之城 “缺憾的圆满” 这是一部有关过去的电影，无论是故事的背景还是朦胧的色调都彰显着它的复古气质。当下和未来的不确定性，让复古成为永远的流行，对于经历过的人来说，它是始终萦绕在心头的往日情怀，而对于未经历的人来说，它是始终无法触碰的Golden Times. 这是一个有关梦想与爱情的故事。电影最后，米娅与丈夫无意中踏入了塞巴的俱乐部，致敬了《卡萨布兰卡》的经典片段：“世界上有那么多城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。”塞巴的琴声中，两小时的影片凝结成七分钟的想象，亚马逊丛林的蝴蝶扇动轻轻翅膀，大洋彼岸就可能掀起惊涛骇浪，在what if里，他们从未争吵、从未错过，又是一场镜花水月的迷梦。 印象最深的地方是两人吵架后米娅回到老家，塞巴找到她，告诉她有个新的试镜机会。米娅崩溃地哭喊她不想去，说她not good enough，不如别人，做不到。她这样重复了一遍又一遍，塞巴就用更响亮的声音压过她，告诉她，你可以，你做得很好，你做得到。 原来可以有一个人这样对你，这样支持你，这样爱你的全部，理解你的梦想，接纳你的一切；原来有一个人可以做你的彼岸，做你的河堤，当你不知道该怎样向前走，回头看，他就在这里，就这样陪着你，就这样告诉你，他一直都在，你能做得到，你可以。但不是人人都像米娅这样幸运——这个世界太大了，成功太难了。看到米娅听到他弹过的钢琴曲就跑出去，那样漂亮的笑，我真的觉得太幸福了，太好了——太乌托邦了，所以喜欢，所以爱着，所以忘不掉了。 他们之间的关系最终定格在五年前的那个白天，在长椅上，彼此凝视着对方的眼睛，说着“我将永远爱你”；片末女主转身离去，复而回头，两人相视，释怀一笑。两个人都将为自己的梦想而奋斗，但已然踏上不同的征途，于是笑着告别，即使再也不见。那一笑中蕴含了太多难以言说的情绪，或许有“我为你如今功成名就而高兴”，或许有“我为你真正实现了自己的梦想而开心”，或许有“我为你家庭美满而欢喜”，或许有“我们都过得很好，未来会更好，祝你也祝我”。 未圆式的结局，犹如碎了一角的玉玦，令人难以忘怀。两人在彼此身上所留下的影响和痕迹难以抹去：男主最终没有坚持把自己的俱乐部命名为“棒棒鸡”，而是用了“Seb's”，这是米娅的设计；是男主半夜为了一个试镜机会，凭借女主不经意的一句话，找到她的家，鼓励她坚持梦想，不断地夸赞她，相信她，才有后来的圆梦巴黎。 有些人爱着彼此但并不需要在一起。因为爱得太深，懂得太多。他们弹琴，唱歌，在月光下跳舞，在粉紫色的悠长天空下相拥，有这些就够了。爱情、婚姻，拆开来看污浊不堪，面目潦草，所以停留在这一步不再前进就已足够。爱人在最好的时刻相爱，你了解我的梦，我了解你的心，你是所有光鲜物事朦胧之时单纯平和的样子，是爵士乐还未消尽的黄金年代广为流传的乐曲，是“Seb'S”最后一个字母蜿蜒而成的音符，是我愿意开着车一家一家图书馆去找矗立在其门前的那栋房子——我爱你，爱着你，还将继续爱你。但这都无所谓，到此为止就够了，这就是最好的结局。 画幅周围变黑，主角们的特写定格在一个圆圈中。在老式的电影里，这样的落幕往往意味着大团圆结局，而在这里，The End的字幕永远不会落下。 >>阅读更多

    #杂七杂八 #手工组装 我在故宫修文物 ​一句话，别脑子一热就买文创，​尤其是DIY的 ​共勉（平静） >>阅读更多

    #在当代致敬经典 #张国荣#霸王别姬 >>阅读更多

    #在当代致敬经典 #蒂姆罗斯 #海上钢琴师 一部关于音乐的电影，一场对现实的思考，一曲理想主义的挽歌。 美国人对自然的留恋也许要追溯到几百年前。那时五月花号的开拓者们怀着对上帝坚贞的信仰踏上美洲大陆，他们相信眼前这片尚未被工业侵蚀的土地乃人间的“伊甸”。相比于腐刻上人类肮脏行径的旧大陆，辽阔且原始的新大陆满足了“新美国人”对“伊甸”的追寻。今日美国人对自然的情愫也许已被削减替换，毕竟上帝已死，互联网的发展把人的生活从“实体”化为了“虚拟”。 影片的主人公，1900的生活是理想化的：他在广阔的海洋上演奏，音乐是他与世界沟通的唯一方式。在船上的每一个音符都承载着他的梦想与幻想，他对生活的理解与追求都在音乐中得以体现。对于1900来说，大海是他的庇护所，音乐是他的灵魂寄托。然而，现实却是残酷的。1900的选择使他与外界隔绝，尽管他在音乐上取得了巨大的成就，但他始终无法逃避内心的孤独与对未知世界的恐惧。影片中1900与麦克斯的互动，揭示了现实社会的种种压力与束缚。尤其是当他面对挑战与选择时，理想与现实的冲突愈发明显。理想在面对无情的现实时，显得脆弱又无奈。 影片的高潮在于1900最终的选择。他在一个充满竞争与欲望的世界中，面临着是否要放弃理想的选择。此时，理想与现实之间的博弈达到了顶点。最终，1900选择留在船上——他拒绝踏上陆地，用音乐回应了现实的挑战，坚持自由而理想的生活。他的世界是无限的，充满了可能性和想象，而这种对理想的追求在影片结尾到达了顶峰——麦克斯无法劝说1900下船，而废弃的邮轮被炸毁。 阳光照射在1900昂起的头颅上，他在虚空中弹奏了最后一曲。火光冲天，邮轮的碎片直戳戳地刺向宁静的蓝色旷宇，而旷宇下是泼天的业火——它们是深情在百般无奈中凝固成的决绝；它们是希冀在艰难苦恨中凝固成的绝望；它们是赞颂在波澜起伏中凝固成的悲叹……邮轮周围的海水被火焰的高温蒸发了，化作水汽蓬勃奋飞，飞向太阳，飞向永远都没有人追随的地方，宛如蓬勃的火雾…… 他生于船，长于船，终于船，生来就与世界失之交臂。音乐是在有限的琴键上弹奏出无限的旋律，但外面的世界像拥有上千上亿的琴键，永远看不到尽头，陆地对他来说是一艘太大的船，是一段他不知道怎么弹奏的音乐。1900身上的孤独感太重了，世界没有他存在过的痕迹，天堂的名单里没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在，最后还是选择把生命结束在世上唯一有自己足迹的地方。他的身世已经让人心疼不已，结局更是令人久久难以释怀。作为局外人的我太希望1900能下船，去留下一份曾经在世界存活过的痕迹，这样他起码不是世界的孤儿，起码有机会能治愈他人生缺失的一部分，不留遗憾——现在想来是对观众来说不留遗憾。我太希望1900能像楚门一样，即使出生就活在虚拟世界里，最终依然选择勇敢地走出虚假世界；或像《肖申克的救赎》里的Andy一样，最终勇敢地逃出困住自己的牢笼。但1900并没有这样做。世界对他来说太重了，他宁可一生孤独，也不愿随波逐流。对他来说，有始有终才是最好的生活方式。可以说他生来就在一个乌托邦，不用经历太多人心险恶，永远坚守一颗淳朴自由的心。陆地对他来说，光是街道就有无数条，这一切是迷茫的、复杂的，具有无数的不确定性——“令我恐惧的不是我所见，而是我所未见”。 理想并非总能与现实完美契合，但在追求理想的过程中，也许我们能找到属于自己内心的平衡。理想的追求固然艰难，却是生活中最值得珍惜的部分。也许有人能像走出自己土地的老头，在领受过生活的一地鸡毛之后，勇敢走出去看外面的世界，听见大海的声音，但城市的喧闹迟早会淹没那声海浪。 世界再大再美，也抵不过自己内心世界的丰富。有人指尖化日月，有人棋局定乾坤，有人看过山川河流，却只能双目空空，感叹一句“真美”便再无后续。冬天忧虑夏天迟来，夏天担心冬天将至，所以毕生都在到处追寻一个遥不可及、四季如春的地方。旅程不过百年，终有落幕，但内心世界的演奏会伴随到生命尽头。 或许对这个世界来说，我们最终也会像1900一样无人问津，只有无边无际的孤寂和落寞。既然如此，又何必再在意城市的繁华和喧闹？何必强行融入其中？ 去领略、去感受，而不是被同化、被合并同类项；去演奏、去舞蹈，用适合自己的方式过完一生。 共勉。 >>阅读更多

    #文旅 #宋庆龄故居 大爱和小爱有高低之分吗？ 淮海中路，过了武康大楼就是宋庆龄故居。 总体上故居和陈列馆两部分构成。不论是故居还原宋庆龄寓居场景时的物件选择，还是陈列馆中的故事线，都很好地平衡了“革命家”和“普通人”的身份。 她是为了救国振臂高呼的铿锵玫瑰，也是对挚爱柔情缱绻的长情人。她用一生去缅怀那“甜蜜和爱恋的记忆”，她尽可能避免参加孙中山的忌辰，因为“每当我试图去回忆我和孙博士在一起的日子，我的伤口就被撕开”。而继承中山先生革命遗志的她也印证了那句话：“最深沉的爱，莫过于分开以后我将自己活成了你的样子。” 逛完整间故居纪念馆，我的心里充盈着一种奇妙的感觉，像是一种感动。这种有些独特的感动于我而言是少有的经历。 也许因为爱是人类永恒的命题。伟人多以大爱被历史铭记，但是他们的小爱，确实是更血肉丰满、更容易激起共鸣的爱。 >>阅读更多