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    洛杉矶 | 盖蒂中心 P1 《鸢尾花》（Irises） 是荷兰后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh）于1889年创作的一幅著名油画，现藏于美国洛杉矶的盖蒂博物馆（The J. Paul Getty Museum）。 一次严重的精神健康危机，他割掉了自己的耳朵，促使梵高住进了位于法国南部圣拉米的圣保罗精神病院。他的康复是从绘画精神病院的花园开始的，其中主要是鸢尾花。正如梵高对单个花卉的精确描绘所表明的那样，对自然的密切研究是梵高艺术的基础，但他也给这种研究带来了惊人的主观强度。我们在画中强烈的色彩、浓厚的涂料、有力的装饰节奏中感受到了这一点，所有这些都传达了艺术家对大自然澎湃活力的感觉。 P2 爱德华·马奈（Édouard Manet）的《春天》（Spring）中的模特珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）是一位19世纪的法国女演员，她因成为马奈晚年重要肖像画的模特而闻名。 这幅肖像画将年轻的女演员让娜·德玛西描绘成春天时尚的化身，这是马奈晚年创作的季节系列的一部分。以华丽的杜鹃花为背景，让娜显得很正式，她身着白色礼服，花卉烂漫的衣服，绒面革手套，褶边软帽和精致的阳伞——春季合奏。马奈是一个女性时尚鉴赏家，他提出了著名的裁缝和女帽论。这幅画是马奈最具魅力和活力的作品之一，在1882年的巴黎沙龙上展出，获得了极大的赞誉。 2014年，马奈的名画《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得6512万美元。如今成为盖蒂中心馆藏镇宝之一。 P3 爱德华·马奈（Édouard Manet）的《布鲁内特夫人肖像》（Portrait of Madame Brunet）是他早期的重要肖像作品之一，创作于约1860-1863年。 画中人物是布鲁内特夫人（Madame Brunet），一位巴黎中产阶级女性，但关于她的具体生平记载较少。马奈通过她展现了当时都市女性的优雅与内敛气质。 《布鲁内特夫人肖像》是理解马奈艺术演变的关键作品之一，兼具传统技法和现代视角。尽管模特身份成谜，但画作本身见证了马奈如何逐步打破陈规，为现代艺术铺路。 P7 《现代罗马-疫苗场》（Modern Rome - Campo Vaccin）是英国浪漫主义画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（J.M.W. Turner）于1839年创作的一幅著名油画，描绘了古罗马广场（Roman Forum）的夕阳景色。 2010年7月，该画在伦敦苏富比拍卖会上以2972万英镑（约合4500万美元）成交，创下透纳作品的拍卖纪录。 透纳通过此作将风景画提升至与历史画、肖像画同等的地位，影响了后来的印象派画家。 - 盖蒂博物馆将其与梵高的《鸢尾花》并列，作为镇馆之宝之一。 #洛杉矶 #盖蒂中心 #梵高 #鸢尾花 >>阅读更多

    纽约 | 大都会艺术博物馆 Ⅶ 中世纪铠甲馆（Arms and Armor Department）是全球最著名的武器与盔甲收藏之一，集中展示了欧洲、中东、亚洲等地从古代至文艺复兴时期的军事装备与艺术品。 P1亨利八世格林威治皇家工坊制作的英国铠甲 格林威治皇家工坊的盔甲不仅是军事装备的杰作，更是都铎王朝权力、艺术与技术融合的象征。其兴衰映射了英国从骑士文化向火器时代的转型，而留存至今的盔甲则成为研究文艺复兴时期工艺与贵族文化的重要载体。 P2 法国国王亨利二世铠甲 铠甲由巴黎艺术家老让·库辛、巴蒂斯特·佩雷林等设计，现存20张原始草图显示其创作过程融合了古典神话与法国宫廷美学。镀金、发黑工艺与浮雕技法（如阿波罗追杀巨蟒皮同）展现了文艺复兴对古希腊罗马文化的复兴。 1559年，他在女儿婚礼庆典上执意比武，因面甲未完全闭合被卫队长矛尖碎片刺入右眼致死，这一戏剧性死亡成为其铠甲历史叙事的高潮。 铠甲上的新月徽记（字母“H”与双月交叉）是其个人标志，可能暗含对情妇戴安娜·德·普瓦捷的隐喻。戴安娜比他年长20岁，曾是亨利少年时代的宫廷教师，两人维持了终身恋情。亨利甚至将象征爱情的月桂叶（达芙妮神话）蚀刻于肩甲，将私人情感升华为权力符号。 亨利二世的铠甲既是个人权力与浪漫的具象化，也是文艺复兴时期技术与艺术的结晶，展现了16世纪欧洲宫廷艺术的巅峰水平。其背后的故事融合了爱情、死亡、宗教与权力博弈，成为解读16世纪欧洲宫廷文化的一把钥匙。 P6-8 15-19世纪的日式盔甲与武器 馆里藏有“日本以外最全面的”日本武器和盔甲。 凝视这些古老铠甲，仿佛能窥见武士的眼神。往昔战场的厮杀声仿佛在耳边回响。厚重的铠甲承载着厚重的历史，诉说着过往的时光岁月。 #纽约 #大都会艺术博物馆 #铠甲 #中世纪 >>阅读更多

    纽约 | 大都会艺术博物馆 Ⅵ P1 珀尔修斯斩首美杜莎 这个雕塑的背景故事体现了古希腊英雄的智慧、勇气与神的干预，也常被解读为“以智取胜”的典范。美杜莎的形象后来成为艺术中“致命诱惑”的象征，而帕尔修斯的传说则启发了无数文艺作品。 P2 加莱义民（The Burghers of Calais） 是法国雕塑大师奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）于1884年至1886年创作的青铜群雕。该作品取材于14世纪英法百年战争期间的真实历史事件，展现了六位市民为拯救全城人民而自愿赴死的悲壮故事。 作品不仅纪念历史，更探讨人性、牺牲与集体命运，被誉为“现代雕塑的里程碑”。 该作品奠定了罗丹在雕塑史上的地位，被视为继米开朗基罗后的又一高峰。 P5 思想者 罗丹的《思想者》有多件铸模版本，大都会艺术博物馆收藏的是其中之一，通常陈列于欧洲雕塑与装饰艺术展区。 该作品被誉为现代雕塑的里程碑，影响后世表现主义与抽象艺术的发展。 公众认知：作为罗丹最知名的作品之一，《思想者》已成为哲学与艺术思考的全球性符号。 P7 海妖SIREN 形象特征：在古希腊神话中，塞壬（Siren）通常被描绘为人首鸟身或人首鱼身的妖怪，拥有天籁般的歌声，用以诱惑航海者，使其船只触礁沉没。 神话故事：最著名的记载来自荷马史诗《奥德赛》，奥德修斯为抵御塞壬的歌声，让船员用蜡封住耳朵，并把自己绑在桅杆上，最终安全通过。 同时，她也是星巴克的标志图案！ P8 射箭的戴安娜铜像（Diana the Huntress） 是一座描绘罗马神话中狩猎女神戴安娜（Diana）的雕塑作品。她常被描绘为手持弓箭、英姿飒爽的形象，象征纯洁与野性力量。 #纽约 #大都会艺术博物馆 #罗丹 #思想者 #星巴克 >>阅读更多

    纽约 | 大都会艺术博物馆 Ⅴ 博物馆内除了各种稀世珍品外，他的装修设计也是氛围感拉满，很让人沉醉其中，以下两个展厅能大概感受一下他们的沉浸式布局与设计： P1-7 18世纪 法国家居装饰艺术展间 经历17世纪的路易13和路易14君主专制的古典文艺方针后，路易15继位不久后，走向了享乐主义 ，舍弃了庄严风格，追求华丽、精美、舒适，前期的洛可可装饰艺术诞生又名路易15风格，家具设计都体现上流社会那轻浮优雅的享乐生活 ，布满大量的曲线和S型装饰，贝壳、枝蔓、花环 ，除了技巧十足的视觉装饰，更追求亲密和舒适的氛围 ，比起前代更有种充满精小而温暖的生活气息 ，也不这么关注在宗教，以真实的生活为出发点。巴洛克相较更偏向贵族，而洛可可则更通俗又有趣些，晚期法国三分之一的国库税收都被拿来供养凡尔赛宫，逐渐埋下了日后在1789年法国大革命的种子。 P8-9 文艺复兴建筑风格，从某个文艺复兴时期的城堡移过来的阳台，其中还有星巴克logo的原版雕像。 #纽约 #大都会艺术博物馆 #法式复古 #洛可可 #凡尔赛 #星巴克 >>阅读更多

    纽约 | 大都会艺术博物馆 Ⅲ 丹铎神庙（Temple of Dendur）是古埃及重要文化遗产，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆（The Met）。 1. 历史与起源 建造时间：约公元前15年（罗马皇帝奥古斯都统治时期）。 建造背景：为巩固统治，罗马帝国在埃及延续本土宗教传统。 供奉对象：主祭女神伊西斯（Isis），同时纪念当地两位神化的贵族兄弟（Pedeisi和Pihor）。 2. 建筑特色 材料与结构：砂岩建造，包含门廊、前厅和圣所，规模较小但雕刻精美。 艺术细节： - 外墙浮雕描绘法老向神灵献祭的场景（法老形象被罗马皇帝替代）。 - 融合埃及传统符号（如日轮、莲花）与罗马统治元素，体现文化交融。 3. 迁移与保护 濒危原因：20世纪60年代阿斯旺大坝建设导致尼罗河水位上升，神庙面临淹没。 国际救援：联合国教科文组织发起“努比亚行动计划”，50余国参与文物抢救。 迁移历程：1965年埃及将神庙赠予美国，以感谢美国对文物保护的资助；1978年在大都会博物馆复原并永久展出。 4. 文化意义 历史见证：反映罗马帝国对埃及宗教的包容与利用。 艺术融合：古埃及艺术传统与罗马政治象征的结合。 保护典范：跨国合作拯救文化遗产的标志性案例。 5. 展览设计 展厅环境：大都会博物馆“萨克勒翼”为其打造开放式展厅，背景为玻璃幕墙，地面设水池，模拟尼罗河畔原址景观。 展陈亮点：神庙本体与光影结合，营造神圣氛围，游客可环绕参观。 丹铎神庙不仅是古埃及晚期建筑的缩影，更承载了文明保护与全球化协作的现代意义，成为纽约地标性展品之一。 #纽约 #大都会艺术博物馆 #埃及文明 >>阅读更多